一年一度的戛纳创意节已在法国当地时间6月21日拉开大幕，来自全球各地的广告人将在此享受7天的顶尖创意盛宴。21日共计论坛19场主要论坛，精彩内容分享如下：

图片社交

《国家地理》摄影师、电影制作者Jimmy Chin、艺人Daniel Arsham、BBDO社交编辑Dave Krugman以及Havas Worldwide全球首席内容官Vin Farrell，无一例外的都在图片社交媒体Instagram拥有超高人气。

论坛开始，他们便强调图片很重要，设计很重要，灵感很重要，并且分别对作品进行了展示，主旨为用图片讲故事，从而到达受众。

相对于电视媒体来说，社交媒体是一个非常易于传播的渠道，不仅因为它可以通过分享立即得到消费者的反馈，并且通过这种数字化工具，很容易让消费者产生情绪，并促使他们有所行动。

但基于社交媒体的分享，这些超人气博主也表示，内容为王才是根本，优质内容胜于渠道。Dave Krugman认为技巧也非常重要，它讲究的是一种创作的深度，Jimmy Chin提到在他创作的体验式的活动时表示会更倾向和传统的营销公关一样去传播一些东西。所以，这几个人的观点都是渠道并不是死的，变化也在随时发生，而他们唯一能够把控的便是内容质量。

百加得啤酒的故事“新生”

百加得，世界最大的家族私有烈酒厂商，品牌历史积淀深厚，不管是创始人还是品牌经历都十分有料可挖，然后古老的故事如何才能在现今消费者面前展现？百加得告诉我们，最佳的方式似乎是用绘图小说。

百加得全球品牌公关总监Lisa Jedan认为，讲一个能够为年轻人接受的故事，有比较重要的三点，第一：选择语言，第二：文化，第三：传播方式。不管是老品牌还是新品牌，都要选择一个属于自己语言形象进行传播，并且要打破品牌想说的以及消费者想听的之间的界限，抓住企业文化来进行讲述。

百加得选择渠道主要是在网络，并且锁定20岁左右的年轻人，也会印制刊物来帮助消费者理解品牌文化。

未来的视觉前沿

未来的视觉产品是什么样子？来自The Mill的创意总监Roma Allen给我们带来了关于设计、代码、摄像装备以及交互式技术的新颖组合。360度全方位的虚拟现实技术发展，会让观众的记忆点变得独特，这里的记忆点并不是指观众看了什么记下来，而是指他做了什么记下来，全息影像技术以及虚拟现实技术的发展，会让观众有身临其境的感觉。

日本创意的来源

Hakuhodo执行创意总监Masaru Kitakeze、Hakuhodo执行经理Yoko Ishihara以及管理策划主管Fran Miller，三个人带来了关于日本传统文化和流行文化相碰撞形成的日本创意来源。三人将这两种文化简化成两个关键词，禅和动漫。

Masaru Kitakeze提到禅文化是集中、内敛，动漫文化是融合、外延。而这两种文化共形成四组对比，一是传统与创新，二是科技与情感，三是静与动，四是高贵与流行。

为什么Hello Kitty没有嘴？

Sanrio Global亚洲区高级副总裁Sandrine de Raspide说：“为什么Hello Kitty没有嘴？我们会说因为它是通过内心来发声说话的。”

现在广告主面临的问题是如何建立一个场景，让消费者产生信任感。她举例讲了miss first的动画短片，用来对抗外界消极信息，用这种特别简单的动画告诉你用what up存钱。品牌应利用消费者共同的价值观来传播品牌信息。

音乐不止是声音

未来的音乐并不止是我们用感官能听到的声音，而应包含更多的因素，例如是视觉的表现或者实现不同地点的歌手同台演出等等，更多的技术能够带来数字偶像。Conde Nast生产与人才总监Jennifer Frommer还提到了著名的数字偶像初音未来。Symmetry Labs灯光师Alexander green还提到了灯光、现场展示技术，对音乐表现的影响，比如灯光变化随着歌声，现场氛围变化，配合音乐给受众传递艺术表达等。

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