【摘要】不管是品牌公司、制作公司还是代理公司，音乐总被列为事后思考之事。然而，这个想法该改改了。

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音乐的美妙在于它的荡气回肠，能调动情感回应。虽然单视觉就能产生强烈的情感效果，但它很少能像音乐那样深深地击中人们的心灵。音乐在较深的原始层面触达人们，让你去“感觉”它。

很多人都理所当然地认为音乐应该放在后面考虑。经常见到把音乐推到最后一分钟的做法，并在创意工作、品牌识别活动以及广告、零售体验、餐厅，甚至电影等各个领域被错误地使用。

即使人们忽略了音乐，音乐对于一个项目的成功或失败，在很大程度上还是一个主要因素。很多情况下，音乐比与其相配的视觉或文字的意义更大。如果能恰当运用，音乐能够在受众处建立内在连接，这是其他沟通方式无法企及的。

恰当使用音乐的品牌案例。

以下这些品牌主都把音乐放在第一位，以此影响受众：

1.美国联合航空公司

一想到联合航空公司广告，首先进入脑海的大概就是美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》，所有品牌信息中都会出现这个主题音乐。另外，在最新的飞行安全教育影片中，该曲也得到重新编排，微妙地在全片中融入优美的旋律，同时符合特定文化，这也是一个很聪明的运用音乐的例子。

2.比利时维珍航空公司

维珍航空公司乘客在登机过程中听到的音乐就像spa馆里播放的一样，有着宁静、放松的氛围，这也是音乐在品牌化中的角色的例子。

3.纽约Charlie Bird餐厅

纽约市内的Charlie Bird餐厅，对音乐的应用更加深奥，通过音乐创建了一个持续的、非常有意思的品牌体验。在推广精致餐饮的方式中，餐厅创建“社区联合”，上世纪90年代的嘻哈音乐搭配令人叹为观止的细节装潢，再提供一流的服务、精致美食美酒，为食客提供完美的主题氛围。想象一下，一边品着勃艮第红酒，一边听着歌手Notorious B.I.G.的音乐，这种营销绝对有效。

问题根源

为什么多数品牌主都不注重音乐？

音乐受到人们普遍喜爱，被作为艺术来欣赏，但只有少数人才真正懂音乐和用音乐。欣赏音乐和懂音乐之间的差距很大。这里所说的“懂”指的是曲调、旋律、和旋和乐谱这些构成歌曲骨架的因素。

音乐的谱写、演奏和制作要能契合进电影、广告中，或者能让品牌记忆持久，这的确是个很难的工作，所以需要一定程度的疯癫和贡献精神，而且一般都要付出终生的研究和实践。

不幸的是，创意人总是把从事这项工作的人才遗忘并低估。优秀的品牌化工作应该保持各种沟通方式的一致性。logo、设计、文字语气、服务质量、音乐创作，甚至气味，一旦运用得当，都可以体现品牌使命，有助于与受众建立情感的和知性上的连接。要想将提高工作和品牌的水平，代理公司和客户都要尊重并使用音乐的力量。

要将音乐与设计、艺术指导和文案同等对待。音乐最具情感共鸣，要注意运用到品牌表达当中。

品牌主注意事项

如果没有音乐人才，代理公司可以与作曲家或音乐工作室合作，给予他们信任和尊重,自己在创作上也会有收获。

把音乐放在营销工作的第一位，品牌主要做到以下三点：

●音乐不是临时决定。从项目开始就要让作曲家参与进来。

●所有创意领域应等同对待。让作曲家与设计和文案人员一同参与创意评论。

●音乐指导要有相关领域的专业知识。如果创意总监没有经过音乐方面的训练，就无法指导作曲。所以要聘请作曲人士或音乐公司来指导音乐工作，在创意上给予他们授权和信任。