如果要给今年的《披荆斩棘》找一个最直观的关键词，大概不是“哥哥”，而是——再就业。

王传君来了，郭晓东来了，李光洁来了，邵兵来了，小沈阳来了，曹骏也来了。

看到完整阵容的第一反应甚至不是“这一季谁能唱谁能跳”，而是：内娱的影视寒冬，看来确实名不虚传。

过去几年，《披荆斩棘》已经贡献过不少“翻红样本”。有人靠舞台重新找回观众，有人把模糊的童年记忆重新变成社交媒体热搜，也有人从“好久不见”一路走到新的商务代言和综艺邀约。

但到了2026年，这档节目似乎又多了一层意味。

它越来越像一个男艺人的大型职业中转站，尤其是在影视项目减少、演员等待周期拉长、传统明星商业价值重新洗牌的背景下，曾经看起来与“唱跳综艺”八竿子打不着的一批演员，也开始主动走进芒果的舞台。

所以这一季真正值得看的，可能不只是哥哥们到底“披”了什么“荆”、又“斩”了什么“棘”。

而是——内娱到底还有多少人，需要重新找工作。

01

王传君都来了，这届“再就业”含金量有点高

今年阵容里，最让人意外的名字之一，是王传君。

毕竟过去几年，王传君在大众印象里已经成功完成了一轮演员身份的重塑。从早期电视剧演员，到后来进入电影体系，他已经不太属于那种需要依靠综艺维持曝光的艺人。更何况，他合作的项目、导演和演员阵容都不差。

结果，现在也来《披荆斩棘》了，这件事情本身，比他初舞台唱什么可能更有意思。

因为今天的影视行业，已经很难再用过去那套“电影演员不参加综艺”“实力派演员不需要流量”的等级体系来理解。项目变少之后，所有人都开始重新寻找与观众见面的机会。演员要上真人秀，歌手要做直播，偶像要演短剧，短剧演员开始进入长视频综艺，上一代选秀艺人重新参加新一代竞演。

内娱正在出现一种非常有意思的职业循环：

大家绕了一大圈，又回到了“先让观众看见我”这件最基本的事情上。

王传君尤其典型。很多人可能已经忘了，他本来就是从《加油！好男儿》这样的选秀节目走出来的。

于是多年以后，当一个已经拥有相当演员履历的人重新站上竞演舞台，多少有点“兜兜转转又回到梦开始的地方”的意思。

只不过当年参加选秀，是为了进入娱乐圈。现在参加《披荆斩棘》，可能是为了不要离开观众的视线。

这两者之间，隔着的恰好是中国娱乐产业过去二十年的一整个周期。

同样有意思的还有郭晓东，节目里的他甚至贡献了一种非常朴素的“中年男演员再就业”喜剧感：临时接到节目邀请，只来得及上一节声乐课，舞蹈课还没怎么开始。

更绝的是自我能力评估环节。林永健和郭晓东给唱功、舞蹈、体能、创意、领导力、运气一路打满。

别人来《披荆斩棘》是突破舒适区，郭晓东看起来像是还没找到舒适区在哪儿，就已经被朋友们直接抬进总决赛了。

这种“我也不知道为什么来了，但来都来了”的状态，反而很符合这一季的气质。

02

有人再就业，有人来“考古”

《披荆斩棘》另一个经久不衰的功能，是帮助互联网进行集体考古。

今年这个任务，大概率要落在曹骏、欢子、满江、王啸坤这些人身上。

尤其是曹骏。从《真命小和尚》到《宝莲灯》，对于一批80后、90后观众而言，他几乎属于“看到脸就自动播放童年BGM”的演员。

这些年曹骏并没有完全消失，也陆续演了不少配角，但距离真正重新回到大众娱乐中心，始终差那么一点。

而《披荆斩棘》最擅长的，恰恰就是把这个“一点”补上。节目还没正式开打，他的讨论度已经相当明显。

这背后其实是芒果非常熟悉的一套内容方法论：与其凭空制造一个新明星，不如重新激活观众脑海里已经存在的人。

因为怀旧，本身就是最低成本的情绪资产。

欢子也是如此。《心痛2009》《原谅我一次》这些歌名一出现，一批人的青春期QQ空间已经自动打开。

王啸坤则会把时间拨回《我型我秀》的年代。

满江出现，又会让另一批年龄稍长的观众突然意识到：原来这个人已经很久没有出现在大众娱乐节目中心了。

所以《披荆斩棘》的选人一直很聪明，它需要的从来不只是“当红”。

当红的人负责带流量，过气的人负责带故事，实力派负责制造舞台，演员负责制造反差，童年回忆负责让观众突然感叹一句“我的天，他也来了”。

只要这些人被放在一起，节目就已经完成了一半的内容生产。

今年余文乐的出现，同样属于这种“故事比舞台先到”的选手。《春娇与志明》《无间道》，曾经的潮流文化符号，与陈冠希长达多年的舆论纠葛，再加上个人生活长期受到关注，他身上天然带着一整套互联网记忆。

换句话说，有些哥哥登台之前需要先做自我介绍，有些哥哥根本不用。

观众已经替节目组把前情提要写好了。

03

小沈阳、孙楠、阿云嘎来了，节目至少不用担心没人会唱

当然，如果全是“再就业”，节目也容易变成人力资源交流大会。

所以这一季依然配置了相当明确的实力派。

孙楠属于那种站在那里就让节目组放心的人。别人初舞台最大的悬念是“唱得怎么样”，孙楠最大的悬念可能是“今天唱哪首”。

小沈阳也属于容易被低估的舞台型选手。大众对他的第一印象仍然停留在喜剧，但他的演唱能力、舞台经验和国民认知度，其实都非常适合《披荆斩棘》这种节目。

阿云嘎则代表另一套专业体系——音乐剧。

王赫野已经完成了从网络爆款歌手到主流音综常客的迁移；艾热、王以太负责说唱板块；姚琛、米卡等人则承担男团舞台需要的唱跳能力。

这也是《披荆斩棘》越来越成熟的地方。

它从来不会真的让30个“不会唱也不会跳的中年男演员”互相折磨。

真正的节目结构，永远是专业选手负责把舞台质量托住，演员负责制造反差，偶像负责完成高强度唱跳，怀旧艺人负责情绪价值，再放进几个年轻面孔制造代际碰撞。

于是李光洁、郭晓东、邵兵这种演员出现时，观众才会觉得有趣。

特别是邵兵和邵子恒父子同时参加。这已经不只是“哥哥再就业”了，这是再就业带家属。

以前《披荆斩棘》讲兄弟情，今年直接把血缘关系一步到位，节目组连人物关系都不用重新培养。

04

更有意思的是，短剧演员也坐上桌了

如果说王传君、郭晓东、李光洁代表的是传统影视行业，那么曾辉出现在名单里，可能是今年阵容里更值得行业观察的一笔。

因为他的身份是听花岛的短剧演员。这件事放在几年前，多少有点不可想象。长视频头部综艺的嘉宾席，在很长时间里拥有一套非常明确的娱乐工业等级秩序：电影演员、电视剧演员、歌手、偶像、综艺艺人，短剧演员很少进入这个体系。

现在不一样了，短剧已经从最初被传统影视行业视为“下沉内容”，逐渐形成自己的明星、粉丝、制作公司和商业体系。

当短剧演员开始进入《披荆斩棘》这样的国民级综艺，意味着两个娱乐生态正在真正发生交汇。

更微妙的是，传统演员正在因为影视项目减少而走向综艺，而大火的短剧演员则在AI短剧的冲击下，也需要另寻出路。

一边往下走，一边往上走，最后大家在芒果TV的舞台见面。

这可能比任何一场哥哥之间的PK都更能说明2026年的娱乐行业发生了什么。

所谓“影视寒冬”，并不意味着娱乐消费消失了，而是注意力正在重新分配。

长剧、电影不再天然站在娱乐工业金字塔的顶端；短剧、直播、综艺、音乐节、社交媒体、个人IP都在争夺艺人的时间，也在重新定义明星的价值。

今天一个演员最危险的事情，可能已经不是“没有男一号”。

而是半年没有任何东西让观众看到你。

05

《披荆斩棘》为什么开始直播？

所以，今年节目另一个值得注意的变化，是直播。延续了今年“浪姐”吐槽热度拉满的直播形式。

8月14日初见面直播，随后8月15日、16日连续两天进行初舞台直播。而在最新的超前企划中，哥哥们则耗尽自己的“人脉”，视频连线相熟艺人炒热度。

刘畊宏连线周杰伦，这个组合几乎不用解释。毕竟刘畊宏和周杰伦的友情已经属于娱乐圈著名固定资产。只要电话那头出现周杰伦，弹幕、短视频切片和社交媒体话题基本已经提前预订。

节目甚至还因为视频画面的观感，引发了“周杰伦怎么像AI”的讨论。

你很难说这是节目效果还是意外效果，但对于综艺而言，只要大家开始讨论，效果就已经达到了。

邵子恒则连线黄子韬，这组更有意思。黄子韬本身就是一个自带热搜体质的人，结果视频没聊几句就结束，反而让网友开始研究两个人到底熟不熟、关系怎么样。

对于真人秀而言，这简直属于意外收获。关系特别好，可以上热搜；关系看起来没那么好，照样可以上热搜。

仔细看这一轮视频连线，会发现节目组已经把“人脉”本身变成了内容。过去综艺请明星，主要购买的是明星本人的知名度；现在请一个明星，恨不得连他的朋友圈、合作关系、影视CP、昔日队友和社交网络一起打包使用。

对于去年热度表现相对平淡的《披荆斩棘》而言，这显然不是简单的播出形式调整。

它更像一次主动抢救“综艺事件感”的尝试。过去几年，长视频综艺最大的敌人已经不完全是其他综艺，而是短视频和直播。

以前观众愿意等一周，看剪辑好的90分钟节目；现在大家更习惯即时围观、即时吐槽、即时造梗。

综艺最怕的不是有人骂，是播完以后，没人讨论。

直播恰恰可以把很多后期剪辑无法制造的东西重新带回来——失误、尴尬、临场反应、嘉宾关系、弹幕互动，以及不可预测性。

一个已经成名二十年的男演员，突然被要求在全国观众面前跳男团舞时，脸上那一秒钟的表情，这种东西，直播比精修有效多了。

06

冠名商也换了：从王老吉到京东健康

还有一个容易被阵容热搜盖过去的变化，本季《披荆斩棘》的独家冠名从王老吉换成了京东健康。

乍一看只是综艺商业合作里的正常品牌更替，但放进节目受众和“哥哥”这个IP里，其实颇有意思。

《披荆斩棘》已经播到今天，最初那批“哥哥”的核心观众也在一起变老。当节目中的艺人从偶像、歌手逐渐扩展到中年演员、音乐人，当观众从单纯追星逐渐进入更加现实的生活阶段，健康本身正在成为一个越来越自然的消费议题。

所以京东健康进入这档节目，甚至有一种莫名其妙的内容适配感。

以前看哥哥，是讨论谁唱得最好、谁跳得最帅。

现在看哥哥，还可以顺便讨论腰、腿、膝盖和体能恢复。

哥哥们负责披荆斩棘，京东健康负责确保大家还能继续披。玩笑归玩笑，冠名品牌的变化也折射出综艺招商逻辑的变化。

曾经的头部综艺，是快消品牌、饮料品牌争夺年轻消费者的大众曝光场；今天，在综艺招商整体更加看重确定性、转化能力和目标人群匹配度的情况下，平台也在重新寻找更适合节目用户结构的商业伙伴。

可以说，它比很多硬贴年轻人的品牌更理解《披荆斩棘》已经走到了哪个生命周期。

07

哥哥们真正要“披荆斩棘”的，可能是自己的职业周期

回头看今年这份名单，会发现一个很有意思的景象。

这里有电影演员，有电视剧演员，有音乐剧演员，有专业歌手，有rapper，有男团偶像，有网络歌手，有短剧演员，有网红主播，还有父子档。

几乎整个中国娱乐行业过去二十年的艺人生产方式，都被塞进了一张名单。

有人从电视时代走来，有人经历过选秀黄金年代，有人从QQ音乐和网络歌曲时代走出来，有人属于短视频时代，还有人刚刚从短剧生态进入主流综艺。

所以《披荆斩棘2026》真正值得观察的，可能并不是最终哪几个人成团。

毕竟节目播了这么多年，大家也逐渐发现，“成团”这件事情本身并没有那么重要。

真正重要的是，有没有人借着这三个月重新被市场看见。

曹骏会不会迎来又一次翻红？

余文乐还能不能重新连接内地年轻观众？

王传君这样的演员进入真人秀，会不会呈现出完全不同的一面？

曾辉这样的短剧演员，又能不能真正突破短剧受众的圈层？

甚至郭晓东到底什么时候能把舞蹈学会，都比最后那个成团名单更有悬念。

过去，演员可以等待一个好剧本，歌手可以等待一张新专辑。

现在的娱乐行业已经很难允许一个艺人安静地“等”。

注意力越来越碎，爆款周期越来越短，新的面孔不断出现，平台、品牌和观众都在快速迁移。

于是所有人都必须重新学习一件事：

持续出现在观众面前。

从这个角度看，《披荆斩棘》早已经不只是一档男明星竞演综艺。

它越来越像内娱的一场大型职业再分配实验。

有人来翻红，有人来转型，有人来刷脸，有人来证明自己还能唱，有人来证明自己居然会跳，有人从短剧往长视频走，也有人从影视剧场主动走进综艺直播间。

影视寒冬到底有多冷，很难只用开机数量或者项目数量来衡量。

但当王传君、郭晓东、李光洁们都开始站上《披荆斩棘》的舞台时，至少说明一件事：今年的哥哥们，要披的可能不是荆棘，是职业周期。