距离第六期节目录制还有不到两个小时，灯光师、道具师、调音师、现场导演，声音此起彼伏，开始最后的调试。这是一场筹备了三年、凝聚了说唱圈无数心血的节目。它在2020年得以启航，却又遭遇“疫情”。化妆师、助理正围着一位导师制作人，打量他身上的服装和妆容，你一言我一语，为敲定他最终登场效果紧张筹备着。化妆间的这一头，ListenUp《说唱听我的》总制片人、声闻聚降厂牌主理人高炜，对到访的媒体吐出了四个字：“赌一口气。” 这是他给出的牵头做节目的原因。

迟到的Hip-Hop

2016年，高炜在现场观看了韩国现象级Hip-Hop节目——《Show Me The Money5》。那是一档发掘有实力的Hip-Hop歌手的淘汰制节目。他当时非常认可节目专业的制作理念及对Hip-Hop文化的理解，也与节目组有过多次深度交流，想把节目专业的制作模式和理念引入中国，做一档中国专业的Hip-Hop选秀节目。然而，无论是Hip-Hop音乐还是综艺市场，国内均并不具备成熟且专业的条件满足这样的想法。

韩国综艺有较强的创新、娱乐和专业性，一直是国内综艺学习、引进的对象。不少国内现象级综艺的版权均来源于韩国，如《奔跑吧》的版权属于韩国综艺节目《Running Man》，而《爸爸去哪儿》则是购买了韩国综艺节目《爸爸，我们去哪儿？》的版权。

单从音乐这一类看，韩国拥有完善的音乐工业体系和深厚的Hip-Hop音乐市场基础。在早年文化产业政策的扶持下，韩国目前已形成了以YG、SM、JYP等几大娱乐公司为代表的强大音乐工业体系：优秀制作人保证作品质量；成熟的练习生培养制度保证偶像明星的输出；通过多元化渠道的平台宣传并输出作品；最后是包含代言、品牌推动、巡演、粉丝经济等成熟的商业变现模式。

更细分地看，韩国流行音乐一直热衷于模仿欧美的流行音乐，深受Hip-Hop文化的影响，三大娱乐公司中的YG就是靠Hip-Hop音乐起家。2000年，Mnet音乐电视台就曾尝试制作这类概念的综艺节目《Hiphop the Vibe》。十余年之后，Hip-Hop音乐在韩国成为流行音乐的主流，深受年轻人喜爱，这也为2012年《Show Me The Money》的成功打下了坚实基础。而彼时国内Hip-Hop音乐大多数处于地下活动，很少有机会能大规模、系统地在荧幕上展示。

韩国YG娱乐公司女子组合BLACKPINK

此外，当韩国在2012年出现现象级Hip-Hop选秀节目时，国内音乐选秀依旧以华语流行音乐为主。从2004年《超级女声》开始，以华语流行音乐为主的歌唱类选秀节目开始在国内掀起热潮。2012年，浙江卫视引进《中国好声音》。次年，湖南卫视推出《我是歌手》，也是一款符合大众口味的华语流行音乐竞技类节目，但流量属性更强，演唱选手由素人升级为明星，而电子、民谣、摇滚、说唱等国内垂直类音乐综艺从近三年来才开始。

中国版《Show Me The Money》

即便大环境不具备条件，高炜也未曾放弃过做节目的想法。一开始他与乐视平台在商讨节目事宜，但后来平台发生了变故便没能继续下去。在接下来的日子里，他一边继续做着节目相关筹备工作，一边培训好厂牌旗下艺人，等待着心目中那档节目的到来。

2017年横空出世的爱奇艺《中国有嘻哈》，被称作是中国首档大型Hip-hop音乐选秀，由吴亦凡、潘玮柏、张震岳&热狗（MC Hotdog）担任明星制作人。根据北京商报消息，该节目上线4小时点击量就突破1亿，其幕后团队有爱奇艺高级副总裁陈伟，《蒙面歌王》系列总导演车澈，《跨界歌王》总导演宫鹏，音乐总监刘州等，节目投资金额超过2亿元。

《中国有嘻哈》的出现，说唱音乐开始从小众逐渐走向大众，在一定程度上，为后续说唱选秀、商业化发展打开了局面。第二年，《中国有嘻哈》更名《中国新说唱》，明星制作人中增加了歌手、词曲创作人邓紫棋。2019年节目继续播出，名字和明星制作人保持不变。

但在高炜看来，国内中文说唱发展到现在，说唱音乐制作、歌手已拥有与国外音乐比肩的能力，说唱选秀也许可以邀请更大比例的专业人士作为评委。这些专业人士指的是那些经历过underground battle，并长期致力于说唱音乐发展，在说唱领域上有所专研、获得过成就的人。不同于打造全新品牌，他选择了与专业且经验丰富的说唱选秀比赛《LsitenUp》进行合作。大多数节目导师制作人由曾经参加过说唱选秀节目的选手、说唱厂牌主理人组成，音乐总监由国内顶尖说唱音乐制作人Mai担任。

6月7日，由芒果TV、声闻聚将、嘻哈融合体三方共同出品的ListenUp《说唱听我的》正式上线，成为今年国内首档说唱选秀节目。据悉，节目上线首日，介绍选手信息的先导片当日突破2000万播放量。截止发稿前，平台播放量为3.8亿，微博主话题阅读量达7.7亿、讨论量为89.4万。

出圈的考量

在当前白热化的综艺市场，每年都有不少新的节目迅速崛起。综艺几乎是最容易诞生新势力的文娱产业土壤。但是，与成熟的韩国市场相比，中国市场并未诞生一档持续占据“顶流”的常青节目。

事实上，优质的内容、持续的创新是任何一档节目保持持续生命力的关键，亦是在竞争中制胜的不变定律。相反，急功近利以获取流量为单一目的，未来可能会面临更大的不确定性。“首先得在圈内玩明白了，才能出圈。”对高炜而言，打造节目的最初目的并非为了说唱音乐和歌手能吸引更多流量，而是希望以专业、内容质量获得业内认可。

他认为，当前说唱市场中各主体力量较为零散，因此想要通过节目团结志同道合的说唱歌手和音乐制作人，发挥各方优势和力量，集中资源为说唱领域创建好内容基础，规范行业发展。同时，节目强调挖掘歌手身上的潜力价值，通过优质音乐和舞台设计吸引观众，以纯正、专业的说唱内容获得口碑，自造品牌与流量。

ListenUp《说唱听我的》录制现场的选手们

其中，内容的关键就在于歌手本身。除展现音乐技巧、表演外，节目专门用单独一集（先导片）介绍说唱歌手信息，尽可能多地展现歌手个人特点。节目导演严典雅在接受《光明日报》采访时曾表示，之前同类型节目只是让大众认识了说唱音乐，而这档节目想做的是让他们进一步认识说唱歌手。因为她认为只有在鲜活个人的引领下，说唱才能在大众视野中真正获得生命力。

在高炜看来,包括说唱在内的中国各音乐类型均有较长的发展历史，说唱歌手其实与其他类型的歌手一样，拥有良好的品质且音乐上也具备专业能力。但于刻板印象，加上说唱圈内发生过的某事件，外界对于说唱音乐和说唱歌手存在认知偏差。“但说唱歌手也可以拥有很多工作和展现机会，能拍戏，也能做综艺，且市场价格相对合理。现在很多说唱歌手都按照艺人标准要求自己，它（说唱）完全可以变成流行的东西。”他希望通过节目能让大众摒弃有色眼光，理性看待说唱音乐、说唱歌手。

区别于以流量和节目IP推动说唱市场发展，ListenUp《说唱听我的》则以专业歌手IP推动商业开发和说唱文化发展。接下来，节目会给出色的说唱选手提供巡回演出，加强选手与观众们的互动，为制作导师提供更多商业机会。另外，将举办一年一度的“嘻哈颁奖典礼”，带动第二季预告，以及与《LsitenUp》合作举办说唱音乐节。

除了广告代言、专辑发售、跨界合作之外，节目会衍生自有服装品牌或是与其他服装品牌合作。高炜强调节目的重心还是在于为说唱歌手带去更多可能，“说唱歌手也可以有更广阔的工作机会，如拍电视剧和电影、参加其他综艺节目，做访谈等等。”