“品牌营销是一个非常大的命题，而选手的执行力却是一个具象的方式，所以我们在做不同的命题选择时，尽量将命题具象化，让它可以被执行。其实，不同题目的挑战就是现实中品牌在做营销的时候真的会面临的难题，所以我们希望选手们的作品不仅富有创意，同时也是可以落地的。让年轻人的想法能够在优酷这个品牌上体现出来，这也是为什么我们会把命题做的非常细致的原因。”孙岩岩介绍，比如媒介组的命题，其实优酷的目标受众是18到24岁，我们考虑到他们常接触的媒介形式可能并不是机场大屏。但在实际推广中，我们一定会用到类似的传统媒体。问题就在于，优酷要如何充分运用好这些媒体，这是一个很有挑战性的功课。“很多人觉得机场大屏的媒介方式老旧了，那么我们如何运用新媒体或者高科技的手段让它重新复活，创造出不一样的惊喜，这是优酷有意识想要在命题中得到的答案。”

（杜天捷）

除此之外，杜天捷还对媒介组利用机场玻璃来呈现VR内容的一对选手表示欣赏。虽然这个idea过于大胆，但这组选手想到了用玻璃当户外的广告屏幕，启发了杜天捷对互动媒介的新想法。

“未来，机场窗户不排除会成为一种新媒体。可以想象，它会比传统的户外媒体要更吸引人。”杜天捷如此说道。

不难看出，在杜天捷认为的好作品的标准里，能被人记住是最重要的一条。“如果广告不能被人记得，就已经输了。”杜天捷说，“做让人记得的广告，这是每一个广告人最重要的工作。”

而正如孙岩岩所认为的，如果选手们在看到题目的时候能问自己一句，为什么品牌会出这样的问题，似乎一切都迎刃而解。

“很多时候我们说‘酷’，并不是为了限制年轻人将酷去具象化。酷是什么样子谁也无法说清楚。我们很鼓励选手们跳脱出传统定义那种肤浅的、表象的装酷行为，而是思考如何实施行动去展现他们心中认为最酷的事情。虽然还是要从话题本身出发，但要从自己理解的角度去重新诠释这个话题，这是我所期待的。”杜天捷说表示。

“我关注到了公关组选手在网剧中加入了电竞的元素，这在年轻人中真的很流行，还很巧妙的抓住了男女生对待游戏不同的态度这个创意。我觉得这些提案真的让我记忆尤深，他们都基于一个很好的洞察和对媒介的深刻理解之上。通过选拔赛这个平台，以及后续专业大师们的指导，能够让年轻人放开眼界，更大胆的使用新媒体和新技术。”孙岩岩说。

让很多选手意想不到的是，中国市场复杂的传播环境也是一种阻碍。

津布乐一树对《现代广告》表示：“很多选手的创意非常具有中国本土特色，很多Idea是中国人才懂的内容。外国人看这些Idea，会多花费一些时间去分析和理解。所以到了戛纳，选手不能想当然地选择经常用的App，即便是全球知名度都比较高的微信、微博也不能保证每一个国家的人都知晓它的存在，至于具体功能就更不用说了。”要弥补这一点，需要选手们的日常生活和工作中更多地去了解全世界正在发生些什么，“不仅限于广告行业，不只是看广告案例，世界流行趋势都需要广泛地涉猎”。

了解选拔赛的人知道，终审现场，每组选手提案的时间只有短短8分钟。就这8分钟，很多组都花了不少时间“系统化”分析所谓的市场、策略、洞察……并列举那些司空见惯的网络现象和语汇，很多团队还用了流行的“H5”，“话题”炒作等方式，缺并没有清楚的说明Idea到底是什么。

（沈翔）

“很多选手都有一个致命的通病，那就是花了很长的时间在谈客户给到的brief，而真正要讲创意的部分却很少，提案内容的比例就没有掌握好。总共只有八分钟，后面只有两分钟在讲创意，甚至更短，这显然是不对的。”沈翔说。

“我觉得广告这个东西就是你学的东西永远不可能跟得上变化，你很难说广告有一个专业性在，广告是专业性很差的东西。所以我们学的那一套很多东西现在根本就没有在用了，虽然我也承认它是培养你思维的，但是你出去之后会觉得世界是完全不一样的，就是跟你学的东西有脱节的部分。”

评委梁伟丰也点评说，“是不是我们老的一代广告人教了大家太多套路。你们都说年轻人要‘酷’，却很多选手却用不酷的方式呈现创意。”

沈翔认为中国区的年轻创意选手，跟世界其他国家相比的话，劣势是中国的广告环境太蓬勃了，他们接触到全是套路式的广告，所以他们就跟着学了。很多比例很大的一部分东西全部都是走套路的。而优势是中国文化里头有很深厚的东西在，只要肯静下心来，好好挖一挖很容易就在舞台上得到展现。