2018年到了，音乐产业的好日子仍将继续。你可以说它搭上了技术行业的顺风车，也可以说是科技的崛起为音乐行业带来了更大的利润。

经历了20年的衰退后，如今的音乐行业以超过两位数百分比的速率增长，音乐创作和消费量也达到了顶峰。巡回演出越来越多，意味着歌迷们会购买更多的门票和商品。预测数据显示，现场演出门票收入将从2015年的72亿美元增长到2021年的91亿美元。音乐人和品牌之间的合作也会更加普遍，甚至塑胶唱片的销量也在上升，去年美国塑胶唱片销量达到720万张，涨幅达25.9%。

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目前音乐产业最有吸引力的领域是流媒体音乐，拥有1.4亿活跃用户和5000多万付费用户的Spotify无疑是流媒体音乐的赢家。唱片销量的增长主要得益于Spotify这样的流媒体音乐服务让更多的用户第一时间就听到了最新的音乐。随着上市日期的临近以及投资者的再投资，Spotify行业第一的位置将在2018年得到进一步的巩固。

成熟的音乐品牌也开始在流媒体平台的基础上进行创新开发。比如，号称能让任何人在世界任何地方都能把自己的歌单在手机上变成“个人电台”的音乐社交产品Stationhead，目前就和Apple Music和Spotify达成了合作。Staionhead不仅能像Turnable.fm那样具备内容病毒式传播的能力，还拥有一个看起来能可持续发展的商业模式。音乐人，尤其是独立音乐人的作品可能会因为Stationhead而得到更多听众的认可和喜爱，收获大批追随者。

音乐行业另一个令人兴奋的趋势是平台开始为音乐人提供便利和帮助。Splice是一个当代音乐人创作中心，其创始人Steve Martocci认为，所有音乐人都应该能轻松获取世界级的音乐内容和工具，让他们能挖掘自己的创作潜能。音乐人可在Splice上把自己创作的音乐和技术结合，可以说，一个服务于音乐人的B2B新经济时代就此开启。

像移动信息平台SuperPhone这样的公司具有革命性的意义，它让音乐人直接和用户对话，自行打理与用户的关系。SuperPhone早期运营案例不仅表明音乐人和用户的直接对话能转变成购买力，还再次印证了以数据为驱动力的亚马逊模式把消费者洞察放在了至高无上的位置。

预计无数公司会在2018年的音乐领域进行首次代币发售（Initial Coin Offerings，初创公司利用加密货币通过区块链进行募资的途径），行业对出版以及支付方式的透明度有了更高的需求。

现在音乐行业来之不易的繁荣正在孕育着未来的音乐公司营收模式。上世纪90年代音乐公司通过出售音乐唱片获取高额利润；现在音乐公司要调整自己的创收方式，从多角度获取收益，最大限度地发挥音乐人的所有业务面，把音乐人当成一个品牌来打造。

对于音乐行业的人来说，2018年的确会是激动人心的一年，期待新一代音乐人能在2018年做出更多的创新。