对广告主来说，音乐是威力强大的“武器”。但是，为广告挑选适当的配乐也是一门艺术，同时，音乐授权非常复杂且昂贵，特别是在操作不当时。Townhouse Music音乐总监兼执行副总裁Josh Rabinowitz在过去20年里一直在做音乐方面的顾问和授权。他介绍的成败经验非常实用。

Townhouse Music音乐总监兼执行副总裁Josh Rabinowitz

对于成功的案例，他提到了可口可乐1970经典的广告'I'd Like To Buy The World A Coke'，这首歌启发了The New Seekers后来的热门单曲《I'd Like To Teach The World To Sing》，并作为一部描述广告行业的电视剧《广告狂人》的片尾曲。另一个著名的例子是1999年大众敞篷车的广告，名为《Milky Way》。

这是在互联网上发行的第一批音乐广告之一，由歌手、作曲家Nick Drake于1972年推出一首名为《Pink Moon》的歌曲。 “这是非常有创意和前瞻性的想法，Drake于1974年自杀。虽然他不是很知名，但他在广告中使用他的音乐则让他的作品得以延续，更多的人收听、购买和使用他的音乐。这个广告就像是一件艺术作品。它也成为了一个游戏规则改变者，广告音乐的意义也得到重新评估。”

在演讲结束后，Rabinowitz 对《现代广告》讲述了音乐在广告中所扮演的重要角色。“这是一种感觉，一种情感。你可以给一部电影或一支广告配上5首不同的音乐，而它们会有5种完全不同的感觉。真正重要的是以一种有意义的方式触动人们的情感，而如果能够做好了，可谓是一项大满贯了。”

而在音乐和广告结合中的一些失败案例，大多则是因为使用授权纠纷所致，甚至有些根本没得到允许。“就拿1987年，Nike使用披头士的歌曲《Revolution》作为广告音乐来说吧。虽然列侬的妻子小野洋子同意使用该音乐，但是披头士的其它成员并没有允许授权，George Harrison 就表示了强烈反对。EMI以500，000万美元的价格卖掉了这首歌的版权。虽然这是一支不错的广告，但由于披头士乐队其它成员的法律上诉，广告仅上线2个月后就被撤掉了。”

Rabinowitz 表示音乐行业正在经历数字革命的变化，现在艺术家的职业生涯可以通过在广告中使用他们的音乐来推动，他们可以从许可费和随后的特许权使用费中赚取很多钱。

“随着数字革命的兴起，事情发生了变化，MP3以及免费音乐的出现让人们可以堂而皇之的窃取音乐。艺术家们需要重塑自己，使自己变得有意义，并将其创意变现，所以他们正在注意自己的品牌，将自己与品牌联系起来可能非常有意义，但是必须非常小心，必须以谈判的方式详细说明，因为如果只是将自己的创意和艺术交给其他人，让他们为所欲为，那么很可能就会搞砸，而且会成为你职业道路的真正大问题。”

同样品牌在选择艺术家和歌曲来代表自己时也要注意。 品牌与艺人进行交易，而不了解过去有争议的歌词，那么可能会给品牌带来致命的一击。 “这一点在音乐方面极为普遍，人们喜欢歌曲，但他们并不知道歌曲到底是关于什么的。Nick Drakes的《Pink Moon 》在大众的广告中使用，这是关于一个严重依赖毒品的人的故事。还有很多著名的歌曲，都具有双重的含义。很多都是关于性或暴力的。有时候有一个可恶的信息，而人们并没能了解。”

Rabinowitz列举了一个特别恰当的例子就是名为“Superbowl babies ”的广告，他们使用了Seal的歌曲《Kiss From A Rose》。 与歌曲创作者Seal的合作，改写了歌词，歌曲由于“超级碗”比赛结束9个月后出生的人演唱。 该广告由Gray Group创作，备受好评，包揽无数大奖，其中包括去年在戛纳国际创意节荣获一座金狮。