“爱奇艺为什么要做标签化的剧场呢？不是满足小众的需求，我们满足的是主流受众的分众的需求，通过抓住大家分众的兴趣点，触达的依然是市场上最主流的人群。”爱奇艺影视营销总监王汇霖在第十七届中国广告论坛上表示。

一直以来，内容创新和品质提升都是爱奇艺内容创作的基本理念。分众时代的到来，意味着市场更加理性，观众更加成熟，需求更加多样。在分众时代，“创新”和“品质”也有了新的含义——内容创作更加关注作品精神内涵，以及目标受众群的清晰需求。

短剧剧场化

2020年，《隐秘的角落》《沉默的真相》上线后就引发热议，赢得了观众的高口碑，引领了精品网剧的改革，同时深化了观众对爱奇艺平台的印象。将平台战略规划中对风格类型剧的整合，推出精品剧场模式，在特定时期内按照次序，密集地输出剧场内的剧目，同时加以精准品牌营销，不断深化“迷雾剧场”在观众心中的印象，从而打响了这个招牌。

爱奇艺剧集分众化、精品化的成功尝试，不仅改变了原有的生产规律，也为剧集作品的品牌化打造做出了成功示范，更为行业的发展带来新的启发。

爱奇艺宣布除持续深耕已有的“迷雾剧场”，还增加了聚焦爱情题材的“恋恋剧场”，以及主打喜剧内容的“小逗剧场”。

“大家可能都在说现在的年轻人需求十分的多样化，但是实际上我们看到的是，每一个年轻人其实是有不同的分众需求的，就是可能我一个人既喜欢二次元偶像，也追星，也喜欢做饭等等，我们只是说通过这些兴趣点来抓住他，抓住的必然是主流人群，并不是说大家都变得小众了，这是我们的一个想法。”王汇霖对《现代广告》表示。

剧场化运营可以对相同体量和题材的剧集进行规模化释放，放大剧场短剧集的影响力，形成“剧养剧场，剧场带剧”的良性循环；在剧集创作过程中起用青年导演和演技派，并采用现实主义创作手法，能够在确保作品质量的同时，不断向行业输送新鲜血液。另外，优质的短剧集也将吸引更多会员付费，带动平台整体营收上升，对内容创作端也将形成资金层面的有效反哺。

长剧系列化

与短剧剧场化相对应的，是长剧的系列化。和短剧剧场化一样，长剧的系列化也能够提升用户黏性。在2021世界大会上，爱奇艺首次发布了华夏古城传奇系列，包括《风起洛阳》《风起陇西》《两京十五日》和《敦煌》四部长剧集。这四部作品都传承了中国古典文化，题材厚重，颇具东方美学。

除了影视内容的系列化，在后期商业化和运营中还体现工业化。“以《风起洛阳》为例，这是一个坚持‘一鱼多吃’商业模式的IP。IP来自马伯庸老师的小说《洛阳》，计划延展开发出剧集、网络电影、漫画、综艺、动画、纪录片、舞台剧、线下VR体验馆、衍生品、游戏等12个艺术和产品形态。”王汇霖说。

工业化，意味着项目化、标准化和流程化。“厂牌剧场是平台去打造的，它拥有厂牌级的宣推资源和站内曝光，客户合作时，能得到公司级别的宣推，是全链路可以打通的最强的曝光，同时配合顶级宣推可以给客户积累社交资源的机会。”

长剧通过IP系列化运营，短剧通过剧场化运营，爱奇艺希望通过单剧和剧场两种不同的维度，从多个题材方向，满足现在年轻人的需求。