中国独立音乐这些年
熊帅
2014-08-19 00:00
作为中国独立音乐仅剩的“硕果”之一，树音乐踉跄走过了10年艰辛与磨难。“真正开始懂得音乐这门生意怎么做，却不过是近三...
作为中国独立音乐仅剩的“硕果”之一，树音乐踉跄走过了10年艰辛与磨难。“真正开始懂得音乐这门生意怎么做，却不过是近三年的事情”。在位于北京后山艺术区的办公室里，树音乐现任总经理姜树不无感慨地表示。
这个留着长发，依然保有浓厚音乐气质的男人，一生大半时间都在与音乐打交道。其是中国独立音乐和非主流音乐的主要推动人之一，也是西山老妖乐队的主唱。而从一个乐队的主唱到一家音乐公司的CEO，姜树的每一次的转身，某种程度上讲，恰好是中国独立音乐过去10年发展的真实写照和缩影。对于姜树来讲，身份的蜕变背后，是中国独立音乐抛弃世俗眼光，一步一步从地下走向舞台，向着市场化、商业化的艰难探索过程。
与许多坚守独立摇滚的音乐人相似，姜树和他的乐队也曾经历过穷困潦倒、籍籍无名、酒吧驻唱的艰难日子。那个时候的姜树，既年轻、单纯，又倔强、忧郁，内心坚守着对独立音乐的自我理解，似乎独立音乐离商业太近，就失去了独立音乐的意义，“这样与流行又有何区别呢？”
10年后，姜树已经明白，所谓的音乐独立，不过是不同意识形态对音乐不同理解而已。对于独立音乐来说，涵盖包装、推广和营销方面的商业行为，是音乐产业不可或缺的部分。愚昧地固守音乐应该与商业对抗的发展观点，最终只能被时代淘汰。
“当音乐与经济时代无法产生关联时，经济时代也不会考虑你。”姜树如此说道。
2008年，还是树音乐公司执行总监的姜树，从鄂尔多斯摇滚音乐节上看到了中国独立音乐发展的商机。更因为策划了在票房和口碑上都获得巨大成功的“魔岩三杰”——窦唯、张楚、何勇的复出计划，让姜树看到了中国独立音乐新的发展机会。也是从那个时候开始，树音乐开始从单纯的唱片发行公司转身成集唱片制作、艺人经纪、音乐演出、版权交易等全方位的新型音乐娱乐集团。
目前，树音乐已是国内第二大独立音乐版权的拥有者，集结了包括了窦唯、何勇、罗琦、野孩子乐队等在内的众多摇滚音乐人和非主流音乐团队。除了发行唱片、艺人经纪等传统音乐公司业务之外，近些年树音乐一直尝试在音乐演出、明星包装、艺术策展等领域的发展机会，不断试验传统产业与新音乐、艺术产业结合的产业价值开发。
比如在今年8月，树音乐就与来自巴黎、柏林和北京的60位电子音乐人合作，举办了首个以电子音乐为主题的“Beijing Sonic”音乐艺术节。与国内有些审美疲劳的音乐节相比，此次电子音乐节除了电子音乐演出外，还有目前欧洲最流行、最先进的视觉艺术项目、唱片与设备表演艺术坊、电子音乐纪录片放映等板块。
由此可以看出，树音乐已经不单单是一家音乐公司，其变得更加娱乐化、多元化，不远的将来，树音乐不排除自己跃升为中国独立音乐第一品牌的愿景。
对此，姜树充满信心。即使面对像摩登天空一样的强大竞争对手，姜树也表示，未来将会花费更多的财力、精力和时间布局，争取在3~5年内赶上甚至超过对方。
近些年，音乐成为了资本和投资客追逐的新对象，不仅各大互联网公司加快了在音乐产业上的布局速度，地产、金融等传统产业也表示出对音乐产业的巨大兴趣，音乐产业似乎将迎来一个新的“诸侯争霸”的时代。
传统音乐公司将如何面对这些新挑战？姜树表示，内容依然是音乐公司的根本，也是传统音乐公司最大的优势，中国的音乐公司不应该过分悲观。“不要轻易地认为互联网无所不能。从始至终，互联网都没有动摇音乐产业真正的核心。”姜树严肃地表示，“中国音乐产业的核心是做什么样的音乐，是音乐要怎么输出才能与世界接轨或与消费者沟通的问题。”
显然，姜树坚信树音乐能够做到这些，并一直努力着。
《现代广告》：中国的独立音乐发展似乎一直存在一个误区，那便是独立音乐应该区别流行，与商业隔离，不用太考虑市场反响。对此，您怎么看待？
姜树：我觉得这种做法最终将慢慢被时代淘汰的，而且肯定会的。为什么这么说？因为当音乐无法跟经济时代产生关系时，经济也不会考虑音乐，相互都不会考虑。作为音乐人，持有这样一个发展理念，最后其实是游离在整个产业体系之外的，甚至时代之外。
至于商业影响音乐的独立性？这完全是个借口。商业只是形式，怎么看待独立和流行，与你对音乐理解相关，这是意识形态问题。
《现代广告》：树音乐作为中国独立音乐的旗帜之一，目前的商业模式是什么样的?能否介绍一下当前音乐产业的发展现状？
姜树：首先，不管是哪个音乐人来了，我们都投资制作，公司有自己的录音棚，音乐录音，MV拍摄，全由来公司负责投资。之后我们有两种方式进行推广：一是出唱片，它非常重要。出唱片之后，各大音乐媒体平台都会有你的歌，我们帮助推广；另外就是发行，其实这个就跟豆瓣一样，在全国范围内，总有这么一批人喜欢独立音乐，他们就是忠实的购买者，而且采取精品策略，每一张唱片都制作精良，所以价格也偏高，大约在150~160元一张。数字版权也是收入来源之一，这仅仅是一方面，只占所有收入的1/10。另外9/10的收入是靠演出，树音乐有自己的音乐节，能够充分满足签约艺人的表演欲望，一个艺人一年平均可以参与十个音乐节。
而且，还有一种整体合作形式。比如说别的音乐节找我们，我们可以推介歌手去更多的音乐节。这是一个打包业务，相对来说更便宜，更有价格优势。而不像独立音乐人，必须自己去找商演机会，因为名气不高，价格还非常低。
其实，这就是中国音乐市场现状的一部分。互联网颠覆了以唱片为核心的音乐产业之后，音乐产业开始发生天翻地覆的变化，而随着音乐版权保护逐渐被重视，音乐产业也在慢慢开始好转！
《现代广告》：怎么看待互联网企业纷纷进军音乐的现象？
姜树：虽然很多的互联网公司都进入了音乐产业，但是很多都是打酱油的角色，真正能够起到决定性作用的依然是像BAT这样的互联网巨头。但是他们的举动，对传统的音乐公司并没有太大影响。
这个时代，大家更多是在讲故事，看上去像在整合，其实都是一些及时消费，没有什么未来感。对于这些互联网巨头而言，发展的核心是互联网，而不是音乐。未来的音乐如何发展，还是靠我们这样的公司。所以有个概念很明确：互联网代替不了音乐公司。以欧洲为例，还是有很多在商业上非常成功的音乐演出公司，它们依然是音乐最重要的部分。
其实，谁也替不了谁，大家该做什么就做什么，只是要选择和谁合作的问题。但是，在这里面合作分为两种，一个是普通的合作，另外则是合并。但像我们这样规模和理念的公司，所坚持的一定是跟所有人合作，不可能被任何人合并。
这个留着长发，依然保有浓厚音乐气质的男人，一生大半时间都在与音乐打交道。其是中国独立音乐和非主流音乐的主要推动人之一，也是西山老妖乐队的主唱。而从一个乐队的主唱到一家音乐公司的CEO，姜树的每一次的转身，某种程度上讲，恰好是中国独立音乐过去10年发展的真实写照和缩影。对于姜树来讲，身份的蜕变背后，是中国独立音乐抛弃世俗眼光，一步一步从地下走向舞台，向着市场化、商业化的艰难探索过程。
与许多坚守独立摇滚的音乐人相似，姜树和他的乐队也曾经历过穷困潦倒、籍籍无名、酒吧驻唱的艰难日子。那个时候的姜树，既年轻、单纯，又倔强、忧郁，内心坚守着对独立音乐的自我理解，似乎独立音乐离商业太近，就失去了独立音乐的意义，“这样与流行又有何区别呢？”
10年后，姜树已经明白，所谓的音乐独立，不过是不同意识形态对音乐不同理解而已。对于独立音乐来说，涵盖包装、推广和营销方面的商业行为，是音乐产业不可或缺的部分。愚昧地固守音乐应该与商业对抗的发展观点，最终只能被时代淘汰。
“当音乐与经济时代无法产生关联时，经济时代也不会考虑你。”姜树如此说道。
2008年，还是树音乐公司执行总监的姜树，从鄂尔多斯摇滚音乐节上看到了中国独立音乐发展的商机。更因为策划了在票房和口碑上都获得巨大成功的“魔岩三杰”——窦唯、张楚、何勇的复出计划，让姜树看到了中国独立音乐新的发展机会。也是从那个时候开始，树音乐开始从单纯的唱片发行公司转身成集唱片制作、艺人经纪、音乐演出、版权交易等全方位的新型音乐娱乐集团。
目前，树音乐已是国内第二大独立音乐版权的拥有者，集结了包括了窦唯、何勇、罗琦、野孩子乐队等在内的众多摇滚音乐人和非主流音乐团队。除了发行唱片、艺人经纪等传统音乐公司业务之外，近些年树音乐一直尝试在音乐演出、明星包装、艺术策展等领域的发展机会，不断试验传统产业与新音乐、艺术产业结合的产业价值开发。
比如在今年8月，树音乐就与来自巴黎、柏林和北京的60位电子音乐人合作，举办了首个以电子音乐为主题的“Beijing Sonic”音乐艺术节。与国内有些审美疲劳的音乐节相比，此次电子音乐节除了电子音乐演出外，还有目前欧洲最流行、最先进的视觉艺术项目、唱片与设备表演艺术坊、电子音乐纪录片放映等板块。
由此可以看出，树音乐已经不单单是一家音乐公司，其变得更加娱乐化、多元化，不远的将来，树音乐不排除自己跃升为中国独立音乐第一品牌的愿景。
对此，姜树充满信心。即使面对像摩登天空一样的强大竞争对手，姜树也表示，未来将会花费更多的财力、精力和时间布局，争取在3~5年内赶上甚至超过对方。
近些年，音乐成为了资本和投资客追逐的新对象，不仅各大互联网公司加快了在音乐产业上的布局速度，地产、金融等传统产业也表示出对音乐产业的巨大兴趣，音乐产业似乎将迎来一个新的“诸侯争霸”的时代。
传统音乐公司将如何面对这些新挑战？姜树表示，内容依然是音乐公司的根本，也是传统音乐公司最大的优势，中国的音乐公司不应该过分悲观。“不要轻易地认为互联网无所不能。从始至终，互联网都没有动摇音乐产业真正的核心。”姜树严肃地表示，“中国音乐产业的核心是做什么样的音乐，是音乐要怎么输出才能与世界接轨或与消费者沟通的问题。”
显然，姜树坚信树音乐能够做到这些，并一直努力着。
《现代广告》：中国的独立音乐发展似乎一直存在一个误区，那便是独立音乐应该区别流行，与商业隔离，不用太考虑市场反响。对此，您怎么看待？
姜树：我觉得这种做法最终将慢慢被时代淘汰的，而且肯定会的。为什么这么说？因为当音乐无法跟经济时代产生关系时，经济也不会考虑音乐，相互都不会考虑。作为音乐人，持有这样一个发展理念，最后其实是游离在整个产业体系之外的，甚至时代之外。
至于商业影响音乐的独立性？这完全是个借口。商业只是形式，怎么看待独立和流行，与你对音乐理解相关，这是意识形态问题。
《现代广告》：树音乐作为中国独立音乐的旗帜之一，目前的商业模式是什么样的?能否介绍一下当前音乐产业的发展现状？
姜树：首先，不管是哪个音乐人来了，我们都投资制作，公司有自己的录音棚，音乐录音，MV拍摄，全由来公司负责投资。之后我们有两种方式进行推广：一是出唱片，它非常重要。出唱片之后，各大音乐媒体平台都会有你的歌，我们帮助推广；另外就是发行，其实这个就跟豆瓣一样，在全国范围内，总有这么一批人喜欢独立音乐，他们就是忠实的购买者，而且采取精品策略，每一张唱片都制作精良，所以价格也偏高，大约在150~160元一张。数字版权也是收入来源之一，这仅仅是一方面，只占所有收入的1/10。另外9/10的收入是靠演出，树音乐有自己的音乐节，能够充分满足签约艺人的表演欲望，一个艺人一年平均可以参与十个音乐节。
而且，还有一种整体合作形式。比如说别的音乐节找我们，我们可以推介歌手去更多的音乐节。这是一个打包业务，相对来说更便宜，更有价格优势。而不像独立音乐人，必须自己去找商演机会，因为名气不高，价格还非常低。
其实，这就是中国音乐市场现状的一部分。互联网颠覆了以唱片为核心的音乐产业之后，音乐产业开始发生天翻地覆的变化，而随着音乐版权保护逐渐被重视，音乐产业也在慢慢开始好转！
《现代广告》：怎么看待互联网企业纷纷进军音乐的现象？
姜树：虽然很多的互联网公司都进入了音乐产业，但是很多都是打酱油的角色，真正能够起到决定性作用的依然是像BAT这样的互联网巨头。但是他们的举动，对传统的音乐公司并没有太大影响。
这个时代，大家更多是在讲故事，看上去像在整合，其实都是一些及时消费，没有什么未来感。对于这些互联网巨头而言，发展的核心是互联网，而不是音乐。未来的音乐如何发展，还是靠我们这样的公司。所以有个概念很明确：互联网代替不了音乐公司。以欧洲为例，还是有很多在商业上非常成功的音乐演出公司，它们依然是音乐最重要的部分。
其实，谁也替不了谁，大家该做什么就做什么，只是要选择和谁合作的问题。但是，在这里面合作分为两种，一个是普通的合作，另外则是合并。但像我们这样规模和理念的公司，所坚持的一定是跟所有人合作，不可能被任何人合并。
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